Ephemeral Beauty of a Moment Diana Guerra’s “Fleeting Under Light”

Gözlerinizin önünde eriyen anılar, görüldükçe yiten enstanteneler… Diana Guerra’nın “Fleeting Under Light” adını verdiği kitabı zamanın akışını yalnızca konu almakla kalmıyor, onunla birlikte yaşayıp ve onunla birlikte ölüyor. Peru’ya ait mor mısır ve günışığı kullanılarak üretilen görüntülerden oluşan kitap, varlığını sürdürdükçe soluyor ve kayboluyor. Geçicilik üzerine sarsıcı bir yansıma. Sanki Guerra kaderinde unutulmanın olduğu bir hikayeyi paylaşıyormuş, hafızanın kendisi kadar geçici olan dünyaya bir bakış atıyormuş gibi son derece samimi bir yaklaşımla anlatılarını sergiliyor.

Seaton Street Press tarafından yayımlanan kitap, “hem yas hem de değişim” için bir beden görevi üstlenerek bu kırılgan güzelliği tasarımında barındırıyor. Kitabın minimalist estetiği, sade olduğu kadar sofistike bir düzen içinde. Her sayfa, unutulup gitmeden önce renklerle oyalanmak için bir davetiye niteliğinde; adeta bir anlığına gelip geçen ılık bir esinti gibi.  Guerra, “antotipler”den oluşan incelikli kürasyonunu, Peru peyzajının hoyratlığına tezat oluşturan yumuşak, sıcak tonlarla sıralıyor ve temsil ettikleri karmaşık duygusal dokuyu vurguluyor. Bu yalnızca bir gözlem ürünü değil; fotoğrafın değişmesini, detaylarını kaybetmesini ve sonunda yok olmasını izliyorsunuz. Hafıza, kültür ve değişimin kaçınılmazlığı üzerine bir tefekkür.

Lima doğumlu ve yaşamını New York’ta sürdüren Guerra’nın Peru ve Amerika’dan gelen çift kökeni, çalışmalarının belkemiğini oluşturuyor. Fotoğrafları, bağlantı konusunu ele alıyor – Guerra’nın dünyaları arasındaki ilişki, bu iki dünya arasındaki kişisel yolculuğunu yansıtıyor. Mor mısır, projenin çiçek açtığı toprak. Bunu sadece kültürel mirasına bir selam olarak değil, aynı zamanda zamanın ve mekânın kırılganlığını keşfetmek için bir araç olarak kullanıyor ve projeyi kültürel köklerine dayandırırken bunların kaçınılmaz dönüşümünü de gözler önüne seriyor. Gelenek ve geçiciliğin bu kesişimi Guerra’nın çalışmalarını hem son derece kişisel hem de evrensel olarak ilişkilendirilebilir kılıyor.

Çekim estetiği sakin olduğu kadar yoğun bir yapıya sahip. Alışılmışın dışında, neredeyse Guerra’nın atalarına ait unutulmuş bir geçmişten kalıntılara bakıyormuşuz gibi hissettiriyor – kuzenlerin solan yüzleri, kırsal Peru’nun manzarası ve hayatını oluşturan günlük sahneler… Yine, mor mısır baş rolde. Bazı görüntülerin güneş altında gelişmesi haftalar alıyor ve zaman içinde derin morlardan turunculara doğru değişim gösteriyor. Bu organik süreç, kadrajının inceliği ve doğal ışık kullanımıyla birleşerek fotoğraflarına yumuşak, fani nitelik kazandırıyor ve sahnelerin duygusal ağırlığını artırıyor.

Guerra, kişisel ve kültürel deneyimlerinden yola çıkarak gündelik hayatın samimi anlarını yakalamaya yöneliyor. Onun objektifi altında fotoğraf ile ritüel, yerellik ve hafıza arasındaki çizgiler, aynı anda hem kasıtlı hem de işlenmemiş hissettiren bir şekilde belirsizleşiyor. Guerra’nın imgeleri, “burası” ve “orası” arasında sıkışmış göç hikayelerini usulca fısıldıyor ve izleyicileri, ilişkilendirilebilirlikle birlikte gelen sessiz aidiyet gerilimini deneyimlemeye davet ediyor. Hayatta birer yolcuyuz, sadece kendi yolumuzda değil, başkalarının yanında da. “Fleeting Under Light”, anların karşımıza çıktıkları kadar hızlı bir şekilde yok olduklarını hatırlatan bir manifesto.