Kendinden biraz bahsedebilir misin? Sanatsal yolculuğun nasıl başladı?
Miya Turnbull: Daha çocukken bile hep sanatçı olmak istemiştim. Ancak, şimdi orta yaşımdayken, anne olmanın da dengesini kurarak bunu tam zamanlı bir kariyer olarak yapabiliyorum. Her zaman tüm sanatsal araçlarla çalışmayı sevdim ama şu anda en büyük tutkum kendi portre maskeleri yapmak. Bu, portre/fotoğrafçılık ve video performanslarına da uzanan bir alan haline gelerek maskelerimle gerçekleştirdiğim canlı performansların önünü açtı. Kanada’da birçok projeye destek aldığım için çok şanslı hissediyorum ve pratiğimin sürekli dönüşerek farklı yönlere ilerlemesi beni çok memnun ediyor.
Kendi portre maskeleri yapma tutkunu nasıl keşfettin ve kimlik kavramını keşfetme konusunda size ne ilham oldu?
Miya Turnbull: Farklı etnik kökenlere sahip bir aileden geliyorum ve günlük hayatta yabancılar tarafından sürekli olarak görünümümle ilgili sorularla karşılaşıyordum. Kimliğimle mücadele ettim, hangi kalıba uyduğumu tam olarak bilemiyordum (tamamen Japon değilim, tamamen Beyaz da değilim), bu yüzden 20 yıl önce kendi portre maskelerimi yapmaya başladığımda, hissettiklerimi keşfetmek için mükemmel bir ortam olduğunu fark ettim. Ayrıca maskelerin garip ürkütücü doğasını gördükten sonra görüntümü nasıl değiştirebileceğimi ve bozabileceğimi keşfetmekten heyecan duydum. Ardından yeni bir yüz “takmayı” başardım. Aynı zamanda genel olarak kimlik kavramıyla ilgileniyorum, hayatta oynadığımız çoklu rolleri ve gerçek hislerimizi ve doğamızı dünyaya ne sakladığımızı ve neyi gösterdiğimizi incelemek ilgimi çekiyor.
Kendi portre maskelerin görsel olarak etkileyici ve karmaşıktır. Bu eserler aracılığıyla hangi mesajı veya duyguyu iletmeyi amaçlıyorsunuz?
Miya Turnbull: İnsanların da kendilerini eserlerimde görmelerini umuyorum, kendimle ilgili portreler oluşturuyor ve her yeni maske ile görüntümün farklı versiyonlarını yapıyorum. Bu, yalnızca yüzeysel bir özdeşlikle ilgili değil, insanların neden bazı maskelere farklı tepkiler verdiğini sorgulamalarını umuyorum çünkü o maskeler ‘norm’a uymayabilir. İnsanların toplumda hepimizin maskeler taktığını ve bunları kendimizi gizlemek veya korumak için kullanıyor olmamızdan ya da kabul görmek için belirli bir şekilde “olmamız” gerektiğini düşündüğümüzden dolayı olduğunu fark etmelerini istiyorum. İç dünyamızla dış dünya arasındaki gerilimi göstermek için maskelerin yüzeylerini ve yapısını değiştirebiliyor ve heykel olarak maskelerin iç kavisli boşluklarını da kullanıyorum.
Gelecekteki maskeleriniz için neler planlıyorsunuz?
Miya Turnbull: Her bir portre için yeni varyasyonlar düşünmeye çalışıyorum ve onları bir araya getirerek bir grup olarak sergilemeyi çok seviyorum, böylece farklılıkların ve benzerliklerin tam bir yelpazesini görmüş oluyorsunuz. Tam da bu sebepten ötürü, yaklaşan birkaç sergi için heyecanlıyım. Yakın zamanda bir dans sanatçısıyla (Shion Skye Carter) büyük bir sayıda maske üzerinde işbirliği yapmaktan gerçekten keyif aldım ve parçamızı daha da geliştirme planlarımız var, bu da oldukça heyecan verici. Ayrıca fikirlerimi ileriye taşımak ve maskelerin yapımı zanaatına odaklanmak ve yeni görüntüler oluşturmak için yeni malzemeleri keşfetmeyi planlıyorum.
Eğer bir zaman makineniz olsaydı, hangi tarihi dönemi veya kültürü ziyaret etmek ve maskelerin kullanımını keşfetmek için hangi döneme veya kültüre gitmek isterdiniz ve bu nasıl sanatsal pratikinizi etkiler?
Miya Turnbull: Herhangi bir dönemde Japonya’ya gitmek isterim ve Noh maskeleri hakkında daha fazla bilgi edinmek ve canlı performanslarda kullanıldığını görmek isterdim. Bu ahşap maskelerin zanaatına hayranım, nasıl aylarca oyulduğunu ve çok özel ölçüleri ve özellikleri olduğunu görmek beni etkiliyor. Ayrıca, oyuncuların sadece başlarını eğerek ve ışık oyunlarıyla bu statik maskeler aracılığıyla çok fazla duyguyu nasıl iletebildiklerine de büyüleniyorum.
Bu yaz sizi en çok heyecanlandıran şey nedir?
Miya Turnbull: Bu yaz Kanada’nın Newfoundland adasında bulunan Bonavista Bienali’ne katılmaktan gerçekten çok heyecanlıyım. Oraya seyahat etmeyi her zaman istemişimdir ve birçok yetenekli sanatçı arasından seçilmekten onur duyuyorum. Bienal ve Arts NS tarafından sağlanan fon sayesinde, kendimle ilgili yaşam boyu (tüm beden) portreleri basma imkanım da var bu yüzden benim için yeni çalışmalarımı ve fikirlerimi gerçekleşerek çalışmak ve koleksiyonuma eklemek beni gelecek için heyecanlandırıyor.
Sizce orijinallik nedir? İlhamınızı veya yaratıcılığınızı kaybetmekten korkuyor musunuz?
Miya Turnbull: Orijinallik benim için kişisel deneyimlerimle sanat eseri üretmek demek. Yapay zeka sanatının sanatçıları gereksiz kılacağından endişe eden insanlar olduğunu biliyorum, ancak ben şimdiye kadar yaşadıklarım ve deneyimlerimle benzer fikirleri başka kimse benim gibi çoğaltamaz çünkü çok sıkı ve tutarlı bir şekilde çalışıyorum. Maskelerim üzerinde çalışırken sürekli olarak yeni fikirler üretiyorum. Eğer cesaret edip denemeseydim ve nelerin benim için işe yaradığını ve nelerin işe yaramadığını görmeye çalışmasaydım, aynı deneyimleri yaşamazdım. İşimde bir şeylerin uyuştuğunu gördüğümde o kadar heyecanlanıyorum ki genellikle oradan 10 yeni fikir ortaya çıkıyor, bu yüzden yaratıcılığımı veya ilhamımı kaybetmek konusunda endişelenmiyorum. Sürekli olarak pratik yapmaya devam ettiğim ve aktif bir şekilde çalıştığım sürece ‘hatalar’ yapmaktan çok endişelenmiyorum çünkü denediğim her şeyden çok şey öğreniyorum.
Maskelerle birlikte vizyonunuzu nasıl kullanıyorsunuz?
Miya Turnbull: Maskelerle çalışmak gerçekten çok özel bir medium. Zaten anlam dolu zengin bir geçmişi vardır; arketipleri, kişilikleri, kimlikleri, kılık değiştirmeyi, korunmayı ve dönüşümü temsil eder (tiyatro, Cadılar Bayramı, ritüeller vb.). Son zamanlarda, pandemi sırasında hepimizin muhtemelen maske takmayla bir ilişkisi oldu, bunu sevsek de nefret etsek de. Ayrıca, “maske takma” fikri veya eylemi benim için çok ilginç ve umarım izleyiciler de bunu anlayabilirler çünkü hayatta farklı insanlarla etkileşim halindeyiz ve bazen kendimizin bazı yönlerini gizleyebiliyoruz. Bir sanat eseri olarak maske yapmak, tüm bunları hatırlatıyor, kendi keşiflerimi ekliyorum ve sonuç olarak eserim, yorumlamaya çok açık olabiliyor. Ve genel olarak “yüz”lere doğuştan çekildiğimiz için, insanların eserlerime genellikle güçlü bir tepkisi olduğunu görüyorum.
Hayat felsefeniz nedir?
Miya Turnbull: Bence azimli olmak ve çaba sarf etmek çok önemlidir – sürekli olarak kendimizi daha iyi bir versiyon haline getirmek için çabalama pratiği sürdürmek. Asla “mükemmel” olamayız, ancak sürekli olarak gelişmeye ve öğrenmeye çalışmalıyız. Birbirimizden çok şey öğrenebiliriz, bu yüzden tanıştığım herkesle açık ve ilgili olmaya çalışırım ve herkesin içindeki iyiliği görmeye çalışırım. Hepimiz bağlantılıyız ve hayat, bu fikre açık kaldığınızda sihirli olasılıklarla doludur. Aynı zamanda “daha derine in” mantrasını da birçok açıdan benimsemeye çalışıyorum; bir kişi olarak kendimi daha iyi tanımak ve sürekli evrim geçirmek, aynı zamanda bir sanatçı olarak keşfetmeye devam etmek ve niyetlerimi daha güçlü bir şekilde iletebilmek için sanatımı daha iyi anlamak ve daha fazla anlayış kazanmak.
Sizi en çok etkileyen sanatçı?
Miya Turnbull: Beni en çok etkileyen sanatçı, yakın zamanda kaybettiğim annem Marjene Matsunaga Turnbull’dur, bu çok yaralayı bir konu. Büyürken, her zaman yaratıcılığımı besledi ve özellikle kil çalışmalarıyla yeni beceriler öğrendiğini gördüm. Zamanla, beni en çok etkileyen şey, işlevsel ve güzel seramik yapmaktan başlayarak duygularını ve İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonraki yıllarda Japon Kanadalıların zulmünden kaynaklanan travmalarını gerçekten keşfeden heykelsel eserlere dalmış olması. Onun kaygı ve utanma duygularını iyileştirici bir sanat eserine dönüştürdüğünü görmek, benim için bir keşifti. Hayatımda en büyük etkiydi, birçok yönden bana ilham verdi, beni şekillendirdi ve herkesten daha çok destekledi, ona sonsuz minnettarım.