Defile sade bir siyah-beyaz paletle açıldı – sadece görsel değil, aynı zamanda duygusal bir kontrast. Bunlar anı olarak, kışkırtma olarak, tutulan nefes olarak giysilerdi. Korseler artık sıkmıyor ya da şekillendirmiyordu; ana hatlarını çiziyor, ortaya çıkarıyor, sorguluyordu. Göğüs kafesi benzeri yapılar bedenin üzerinde geziniyor, eti değil yokluğu çerçeveliyordu. Ya couture performans göstermeseydi? Ya fısıldasaydı?
Her siluet itinayla çizilmiş ama nadiren çözülmüştü. Paltolar hareketin ortasında buruşuyor, dikişler kıvrılıyor sonra dağılıyor, perdeler bitmemiş cümleler gibi duruyordu. Gerilim gelenek ve yenilik arasında değil, yüzey ve derinlik arasındaydı. Schiaparelli’nin sürrealizmi gösterişte değil, ürkütücü bir zarafette yaşıyordu. Simetrinin olması gereken yerde tüyler çıkıntı yapıyordu. Kadife neopren taklidi yapıyordu. Eldivenler iskelet kanatlarını taklit ediyordu. Hiçbir şey beklenen yere tam olarak inmedi.
Bu kez aslanlar yoktu, internet için tasarlanmış viral aksesuarlar da. Ama yine de zırh vardı – daha sessiz, psişik, yavaş yanan. Bükülmüş bir kurdele, yerinden çıkmış bir rozet, kibarca oturmayı reddeden bir omuz. Her ayrıntı ikinci kez bakmayı gerektiriyordu. Hatta belki de üçüncü kez.
Roseberry, Elsa Schiaparelli’ye doğrudan atıfta bulunmuyordu – ama yine de kaldı. Bir alıntı olarak değil, bir enerji olarak. Bir ruh hali. Zarafet ve tuhaflık, varlık ve yokluk arasındaki o kafa karıştırıcı itme ve çekme.
FW25-26 nostalji ya da provokasyonla ilgili değildi. Kontrol ve kontrolü bırakmanın gücüyle ilgiliydi. Algoritmalar ve aşırı yüklenme çağında, bu negatif alan olarak couture idi. Beğenilmek istemiyordu. Yorumlanmayı istiyordu.
Ve bunu yaparken de bize bugün modadaki en radikal eylemin basitçe kısıtlama olabileceğini hatırlattı.