Ortada sessiz bir isyan var. Kreatif direktör Jonny Johansson, keskin bir terzilik ya da cilalı bir mükemmellik peşinde koşmak yerine içgüdülerine yaslanıyor – yaşanmış, yıpranmış, elden ele geçmiş hissi veren kıyafetler. Parçalar önem için çığlık atmıyor. Onlar zaten bunu taşıyor.
Siluetler aşırı uçlar arasında serbestçe salınıyor: küçültülmüş tişörtler uzatılmış gömleklerle buluşuyor, büyük boy koşu pantolonları dar, vintage tarzı kot pantolonların yanında yer alıyor. Uzun yakalar, dar kesim silüetler ve 70’lerin hazır giyimine gönderme yapan ipek gömleklerde akademik etkiler devam ediyor – ancak hepsi yumuşatılmış, bilerek daha az kesin hale getirilmiş. Burada bir rahatlık var, ama bu kasıtlı.
Koleksiyon, yumuşak kaosu arşivsel süreklilikle dengeliyor. Acne’in “1979” kot pantolonunun keskin, modern bir kesimle geri dönüşü ve yeniden işlenen “2010” düşük belli denim – şimdi gözle görülür bir şekilde onarılmış – ev tarihindeki anlatıyı sabitliyor. Şapkalar, kovboy çizmeleri ve Camero çantanın geri dönüşü ile eşleştirilen bu detaylar, geçmişi ve bugünü tek, doğrusal olmayan bir zaman çizelgesinde bulanıklaştırıyor.
Bir de kişiliğin dokusu var: hafif soluk sweatshirtler, garaj zemini görmüş gibi görünen denimler, insan dokunuşunun izlerini taşıyan süet sırt çantaları. Her ürün bir anı gibi hissettiriyor. Seçilmiş değil, toplanmış.
Johansson koleksiyonun arkasındaki tavrı “inekçe” ve “sessizce kendinden emin” olarak tanımlıyor – ve bu tam olarak ortaya çıkan şey. Acne maskülenliği yeniden tanımlamıyor, aksine onu gevşetiyor. Podyumda tekil bir figür yok, sabit bir tip yok. Sadece biraz daha rahat nefes alan, biraz daha yavaş adım atan ve kendi koşullarında var olan bir giysi ritmi var.